LA SÉRIE L’AUBE DE L’HUMANITÉ
Et Dieu… créa la femme
Les restes les plus anciens d’Homo Sapiens, trouvés dans la vallée de la rivière Omo en Éthiopie, remontent à environ 200 000 ans, bien que des découvertes récentes aient identifié des versions archaïques beaucoup plus anciennes d’Homo Sapiens au Maroc.
Anatomiquement semblables à nous, ces êtres humains ont produit une variété d’outils utilitaires. Ce n’était pourtant rien de nouveau puisque leurs prédécesseurs (c’est-à-dire d’autres espèces d’Homo beaucoup plus anciennes allant de l’Homo Habilis africain et de l’Homo Ergaster, jusqu’en Eurasie, à l’Homo Erectus, au Néandertalien et à d’autres espèces) étaient également capables de produire les outils dont ils avaient besoin pour répondre leurs besoins fondamentaux de survie.
A partir d’il y a environ 100.000 ans, des groupes de chasseurs-cueilleurs d’Homo Sapiens, profitant de différentes périodes de changement climatique, ont entrepris leur migration hors d’Afrique et sont allés peupler le reste du monde. Mais ce n’est qu’il y a environ 70 000 ans, avec l’avènement de ce que Yuval Noah Harari a appelé « la révolution cognitive », que nos ancêtres, peut-être à cause d’une mutation génétique, ont développé les caractéristiques saillantes qui font de nous des humains pleinement modernes : la naissance d’un pensée, soutenue par un langage adéquat, permettant aux humains de collaborer en grand nombre, et de développer de nouveaux comportements comme la spiritualité et les premières formes de religiosité, l’habitude d’enterrer les proches, et les premières formes d’art. Et parallèlement à l’art rupestre, représentant essentiellement des animaux et des scènes de chasse, nos lointains ancêtres ont commencé à produire, partout dans le monde, de petites statuettes de pierre représentant des femmes stéatopyges. La signification culturelle exacte de ces statuettes n’est pas claire. Consultez les descriptions des peintures pour plus d’informations.
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Matriarcat (2021)
Crayons aquarelle et encre sur papier, 42×30 cm
Cette peinture est inspirée du travail de Marija Gimbutas, archéologue et linguiste lituanienne qui a étudié les cultures néolithiques et de l’âge du bronze de l’Europe antique, une expression qu’elle a introduite. Elle est entre autres l’auteur de Les déesses et dieux de la vieille Europe, Le langage de la déesse et La civilisation de la déesse. Sur la base d’études approfondies de l’art paléolithique et néolithique (y compris l’analyse de plus de douze mille statuettes de figures féminines), Marija Gimbutas a émis l’hypothèse de l’existence d’un monde préhistorique matriarcal et gynocentrique, qui a duré pendant tout le Paléolithique et environ jusqu’au milieu du Néolithique (il y a six mille ans). A ce moment, les sociétés matriarcales sont impactées par l’arrivée de la culture patriarcale apportée par les Indo-Européens à l’âge du bronze. Selon Marija Gimbutas, ces deux systèmes auraient fusionné pour engendrer les sociétés classiques de l’Europe historique.
En effet, après la révolution cognitive qui, il y a quelque soixante-dix mille ans, a donné naissance à la spiritualité, au symbolisme et à l’art, nos lointains ancêtres, vivant en petits groupes de chasseurs-cueilleurs nomades, ont produit, dans le monde entier, de la péninsule ibérique jusqu’en Sibérie, de petites statuettes en pierre (stéatite, calcite, calcaire et autres) représentant des femmes stéatopyges. Au XIXe siècle, lors de leur découverte, on les nomma figurines de Vénus en référence à la déesse romaine de la beauté Vénus ; cependant, depuis lors, une diversité considérable d’opinions est apparue quant à la fonction et à la signification des statuettes. La signification culturelle exacte de ces statuettes peut ne jamais être connue. Les archéologues spéculent, cependant, qu’ils pourraient être le symbole de la sécurité et du succès, de la fertilité, ou des déesses mères.
L’œuvre représente la statuette de la Vénus de Polichinelle, une petite statuette (6 cm de long) qui était à l’origine taillée dans de la stéatite verte. Six matriarches sont réunies au centre d’une gigantesque vulve, représentée comme la Lune : elles exercent le Droit de la Mère dans la société préhistorique de ces nomades africains arrivés en Europe.
La Vénus de Polichinelle est en effet l’une des 15 figurines de femmes stéatopyges trouvées sur le site de Balzi Rossi, Grimaldi di Vintimille, en Italie, juste à la frontière avec la France, ainsi que les restes de 14 individus négroïdes (hommes, femmes et enfants) du Paléolithique supérieur (il y a environ 25 000 ans). Ce sont les « hommes Grimaldi » dont parle l’historien et anthropologue sénégalais Cheikh Anta Diop dans « Nations Nègres et Cultures ». En effet, tous nos lointains ancêtres Homo Sapiens appartiennent à une poignée originale de pas plus de 25 000 Africains de l’Est. A des époques beaucoup plus froides que la nôtre, lors de la dernière glaciation, qui s’est terminée il y a environ 20 000 ans, une partie de ces anciens Africains a traversé les frontières naturelles du continent, et est venue peupler l’Eurasie.
PRIX: EUR 2.000 / USD 2.240 (encadré, couvert par une vitre)
Cette peinture a été utilisée pour la couverture de Foolish Magazine International issue #6
Das Mutterrecht (2021)
Rayons aquarelle et huile sur papier, 42×30 cm
Le Droit de la Mère, inspiré de l’œuvre ‘Le Droit Maternel, recherche sur la gynécocratie de l’Antiquité dans sa nature religieuse et juridique’, l’ouvrage majeur de l’historien et anthropologue suisse Johann Jakob Bachofen.
Publié en plusieurs volumes à partir de 1861, il s’agit de la première étude approfondie sur la théorie du matriarcat (bien que Bachofen n’ait jamais utilisé le terme “Mutterrecht” dans ses écrits, lui préférant celui de “Frauenherrschaft”, ou “le pouvoir des femmes”) à travers la reconstruction d’une époque de l’histoire humaine où la figure de la mère prédominait dans le sentiment d’existence, retraçant les témoignages éparpillés parmi les mythes, les symboles, les récits d’historiens et les lois.
Cette œuvre appartient à un cycle en cours inspiré des dites Vénus paléolithiques, figurines en pierre représentant des femmes stéatopyges, retrouvées dans les niveaux aurignaciens de nombreuses localités européennes (Brassempouy, Lespugne, Willendorf, Malte, Savignano, Balzi Rossi), et caractérisées par des accumulations adipeuses dans les zones des fesses et des cuisses, réalisées avec un réalisme singulier, où les autres traits anatomiques et traits du visage sont négligés. Selon certains, elles représentent la forme féminine existant à cette époque ; selon d’autres elles auraient une valeur magique et religieuse, liée au culte de la fertilité : d’où l’exagération des organes et parties du corps liés à cette fonction.
Dans ce cas, l’œuvre met en scène un groupe de ‘Dames de Brassempouy’ flottant dans une autre dimension d’apesanteur. La Dame de Brassempouy (ou “La dame à la capuche”) est un fragment d’une statuette en ivoire datant du Paléolithique supérieur découverte près de Brassempouy, en France, en 1894. Avec un âge estimé à 25 000 ans, c’est la plus ancienne représentation réaliste d’un visage humain jamais trouvée. Elle est représentée ici au sommet de son pouvoir matriarcal.
PRIX: EUR 2.000 / USD 2.240 (encadré, couvert par une vitre)
The seated Lady of the leopards (2021)
Encre et huile sur papier, 42×30 cm
La peinture est inspirée de la Femme assise de Çatalhöyük, une sculpture féminine nue en argile cuite façonnée par un artiste néolithique inconnu vers 6000 avant JC. On pense qu’elle représente une déesse mère corpulente en train d’accoucher assise sur son trône, qui a deux repose-mains en forme de têtes de félins dans un motif Maîtresse des animaux. La statuette a été retrouvée en 1961 à Çatalhöyük, en Turquie, qui était une très grande colonie de proto-ville néolithique dans le sud de l’Anatolie, qui a existé d’environ 7500 avant JC à 6400 avant JC, et a prospéré vers 7000 avant JC. Dans le même site, les archéologues ont découvert, entre autres, des peintures murales de vautours et de personnages sans tête représentés dans le tableau. Dans le cadre de la vie rituelle, les habitants de Çatalhöyük enterraient leurs morts dans le village. Avant l’inhumation, les corps étaient souvent exposés à l’air libre pendant un certain temps avant que les ossements ne soient enterrés. Dans certains cas, les tombes ont été rouvertes et la tête de l’individu retirée du squelette pour être utilisée dans des rituels.
PRIX: EUR 2.000 / USD 2.240 (encadré, couvert par une vitre)
L’amore impossibile (2021)
Encre, huile et crayons aquarelle sur papier, 42×30 cm
Le tableau s’inspire des Amants de Valdaro, une paire de squelettes humains datés d’il y a environ 6000 ans découverts dans une tombe néolithique à San Giorgio, près de Mantoue, en Italie, en 2007. Les deux squelettes semblent être ceux d’individus décédés ensemble, ou en tout cas enterrés l’un devant l’autre, les bras enlacés, rappelant l’étreinte de deux amoureux. Le couple est composé d’un homme et d’une femme de moins de 20 ans et mesurant environ 157 cm. Le squelette masculin a été trouvé avec une pointe de flèche en silex près du cou. La femme, quant à elle, avait une longue lame en silex le long de sa cuisse et deux couteaux en silex sous son bassin. Un examen ostéologique n’a apporté aucune preuve de mort violente, aucune fracture et aucun microtraumatisme, donc l’explication la plus probable de la présence des armes en silex est qu’elles ont été enterrées avec eux dans leur tombe.
PRIX: EUR 2.000 / USD 2.240 (encadré, couvert par une vitre)